Mariano Sclocco nació en 1980, realizó su primer curso de fotografía en el Foto Club Buenos Aires a los 14 años. Luego de un camino intuitivo, a partir de 1999, hizo cursos y seminarios con profesores y maestros como Augusto Zanella, Lucas Engel, Julie Weisz, Eduardo del Burgo y en la escuela de Andy Goldstein.Su primer trabajo profesional fue como asistente de estudio de Malala Fontán. Actualmente trabaja para la agencia Be Comunicación y en forma independiente realizando fotografía artistica y comercial.
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Con la fotografía me encontré a los 14 años, fue una especie de “llamado”, desde los 6 años concurría regularmente al taller de pintura de Helena Distéfano hasta que a los 13 años (y de un día para el otro) corte con la pintura. Pasó un año y me anoté en el Fotoclub Buenos Aires y con la plata que me guardaba de la semana me compré la primera cámara de negativos y empece el curso, lo hacía con una amiga que tenía una ampliadora y me pasaba horas experimentando buscando “algo” que aún no sé muy bien qué es.
Con respecto a qué tipo de fotografía hago, me cuesta responder. En lo que es mi trabajo personal tengo la sensación de por momentos estar en situaciones que tienen que ser registradas, las veo en foto mientras suceden y si tengo el equipo conmigo las capturo, es como estar en el lugar y momento en que se dan muchas cosas al mismo tiempo, por lo general mis fotos son producto de la mezcla del destino y el azar.
Con respecto a mi trabajo profesional la libertad se acota y hay que obedecer a determinadas reglas, pero siempre intento poner un toque personal aun en el trabajo más comercial.
2- Qué es lo que te interesa transmitir con tu obra?
Por lo general mi obra es la representación de momentos puntuales de mi ser interno, cada foto tiene un significado para mi, incluso ese significado puede llegar mucho tiempo después y representarse en cualquier situación, muchas veces lo que transmito con mi obra lo entiendo muchísimo tiempo después.
3- Cómo es tu relación con la fotografía?
Es una relación estrecha, y con una dicotomía siempre presente: “lo que tengo que hacer” y “lo que quiero hacer”.
Saco fotos muchos de los días de la semana pero tengo que admitir que a veces descuido lo que yo llamo mi “trabajo personal”. Hay veces que mientras estoy haciendo un trabajo comercial tengo muchísimas ganas de sacar fotos de lo que yo quiero y cuando termino y tengo el tiempo de hacerlo prefiero dedicarme a hacer otras cosas y no estar metido todo el tiempo en lo mismo, pero por otro lado siempre aprovecho toda situacion en la que tengo la camara para sacar las fotos “para mí”. De las situaciones que menos pensé que podrían ser salieron las que yo considero mis mejores fotos.
4- Cuáles son tus influencias y maestros?
En cuanto a mi aprendizaje como alumno considero a mis maestros algunas personas con las que tuve el privilegio de tomar cursos con Augusto Zanella aprendí a desechar un montón de preceptos innecesarios para mi creatividad y que llevaba encima a la hora de tomar fotos, aprendí a ver y componer.
De Lucas Engel aprendí a ver la luz como un elemento mágico y determinante a la hora de componer y ver una imagen, Julie Weisz con su vuelo y sensibilidad me dio otra visión de mi fotografía y Eduardo del Burgo aprendí muchísimo sobre fotografía de moda.
A la que considero mi maestra en lo profesional es a Malala Fontán. En una época en la cual cursaba Diseño Gráfico en la UBA ella fue a dar una clase especial y me le acerqué preguntándole si necesitaba un asistente. Seis meses más tarde me llamo y empecé. Ahí vi la “cocina” de la fotografía a nivel profesional. Un estudio excelente, personajes, mucho trabajo, ahi aprendi las bases de mi conocimiento para moverme en lo profesional. Mi estadía fue breve, era chico y un poco insolente, no tenía el nivel de conciencia necesario para entender dónde y por qué estaba ahí: una fotógrafa de primer nivel con una estética como la de los fotógrafos neoyorkinos a quienes yo admiraba, un estudio fotográfico con la última tecnología, aprendizaje momento a momento, en ese momento prioricé otras cosas.
5- Qué querés generar con la imagen?
Algo en mi y en el otro, lograr algo que deje una mínima huella en la retina humana.
6- Qué es lo que te moviliza de tu trabajo?
El hecho de cambiar todo el tiempo de desafío y la posibilidad de desafiar y cambiar la realidad con un punto de vista diferente al que la misma se plantea como tal.
Para conocer más de sus obras: www.marianosclocco.blogspot.com
Por Romi Amodei
