El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC), inicia su segundo ciclo de exposiciones temporales UNO + ∞, que busca favorecer la generación de experiencias estéticas y estimular la experimentación artística.
El ciclo es producto del trabajo colegiado en un seminario curatorial permanente, modelo que no tiene precedente en México, donde participan especialistas del propio museo e invitados.
El ciclo es producto del trabajo colegiado en un seminario curatorial permanente, modelo que no tiene precedente en México, donde participan especialistas del propio museo e invitados.
Las exposiciones que integran UNO + ∞ son Ulf Rollof: proyecto Axolotl; Petit mal, colectiva internacional; Cildo Meireles, muestra antológica organizada por la Tate Modern de Londres, en asociación con el MuAC; Una fábrica, una máquina, un cuerpo. Arqueología y memoria de los espacios industriales, colectiva internacional; Wolfgang Laib, monográfica; Superficies del deseo (colectiva) y Somewhere/Nowhere. Algún Lugar/Ningún lugar, retrospectiva del cubano-norteamericano Félix González Torres.
UNO + ∞
El ciclo 2009 plantea al deseo como una de las pulsiones que controlan los mecanismos de ordenación económica; el deseo que conduce hacia el consumo de mercancías, cuya posesión nunca implica la plenitud satisfactoria. El objetivo de este ciclo será identificar el problema de la administración del deseo en los contextos actuales del capitalismo y enaltecer las descargas de deseo y goce carentes de otros intereses.
PROGRAMA DE EXPOSICIONES
El segundo ciclo de exposiciones inició con UlF Rollof: proyecto Axolotl (del 18 de abril al 19 de julio) instalación que activa la relación naturaleza-máquina y que aborda la problemática generada a partir de las relaciones entre capitalismo, producción y deseo. Esta pieza que da continuidad a la exposición Recursos Incontrolables y otros desplazamientos naturales, forma parte de la colección de arte contemporáneo del MuAC y se exhibe en una versión extendida que incluye bocetos y documentación procesal. Axolotl, se concibe, entonces, como bisagra entre el Programa inaugural del museo y este nuevo ciclo.
Petit Mal (del 13 de junio al 13 de septiembre), colectiva internacional que parte de un episodio de interrupción de las funciones cerebrales causado por una actividad eléctrica anormal; se caracteriza por una abrupta y corta pérdida de conciencia o algún otro tipo de cambio drástico en el comportamiento.
En 1989 el artista australiano Simon Penny desarrolló el robot Petit mal. Esta obra -que inspira el título de la exposición- propone la aplicación del fenómeno neurológico petit mal a la robótica, en un intento de generar condiciones que permitan cierto comportamiento autónomo del robot.
Petit mal reflexiona sobre los dispositivos de producción, administración y control del deseo presentes en la sociedad de consumo, que afectan la forma en que construimos nuestra subjetividad, y en la posibilidad de desafiar estos mecanismos.
Entre los artistas participantes destacan Simon Penny, Rubén Ortiz Torres, Gilberto Esparza, Michael Landy, Chico MacMurtrie, Ge Jin, Diego Gutiérrez, Heidi Kumao, Francis Alys, Eduardo Meléndez, Alex Dorfsman y Gustavo Artigas.
En julio, las salas del museo reciben a Cildo Meireles, muestra antológica de uno de los artistas latinoamericanos más visibles en la escena del arte contemporáneo internacional, organizada por la Tate Modern de Londres en asociación con el MuAC.
A través de instalaciones de gran formato, dibujos y objetos realizados entre 1967 y 2008, el trabajo de Meireles se caracteriza por la búsqueda de nuevos significados a través de la confrontación, de la exploración de los límites en los ámbitos de la estética, la percepción, la ciencia y la economía. Se trata de un conjunto de obras que, en su búsqueda incesante, reflexionan sobre su propio lugar en el arte y pretenden ser huella, vestigio, residuo de una actividad, la del artista consciente de que la memoria es la única posibilidad de permanencia que le resta a una obra. Cildo Meireles está organizada por la Tate Modern de Londres en asociación con el MuAC, bajo la curaduría de Vicente Todoli, director de Tate Modern, Guy Brett, curador asesor y Amy Dickson, asistente de curaduría de la Tate Modern. Luego de su exhibición en el MACBA, de Barcelona, se exhibirá en el MuAC a partir del 4 de julio de este año y hasta enero de 2010, siendo la única sede en el continente americano.
En octubre se tiene prevista la apertura de la muestra Una fábrica, una máquina, un cuerpo. Arqueología y memoria de los espacios industriales, colectiva internacional que ofrece una panorámica detallada del modo en que los artistas en la actualidad se han "apropiado" de la memoria y de los elementos de la producción industrial a modo de referentes, íconos o metáforas del sujeto contemporáneo. Participan en esta muestra Allora & Calzadilla, Oliver Boberg, Edward Burtynsky, Chen Chieh Jen, Alicia Farmis y Stéphane Couturier. Curador Alberto Sánchez Balmisa, en colaboración con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, (SEACEX), España.
También se podrá observar, a mediados de agosto, la retrospectiva de Wolfgang Laib, célebre artista alemán que trabaja con materiales naturales y emblemáticos a través de operaciones fundadas en el deseo espiritual, la renovación de una sensualidad fehaciente y una religiosidad sin coerciones. Esta exposición se realizará en colaboración con el Instituto Goethe-México y el Institut für beziehungen (IFA), Alemania.
Completan el ciclo, las exposiciones Superficies del deseo, que parte de la colección del MuAC y busca deconstruir las formas de distribución social del placer en el arte contemporáneo mediante la fantasía del consumo, destaca la participación de Janine Antoni; Marcela Astorga; Georgina Bringas; Dorothy Cross; Rineke Dijkstra; María Ezcurra; Angus Fairhurst; Anthony Goicolea; Gabriela Gutiérrez; Gary Hill; Graciela Iturbide; Sarah Lucas; Juan Pablo Macías; César Martínez; Ana Mendieta; Gabriel de la Mora; Christian Siekmeier; Valeska Soares; Sofía Taboas; Wolfgang Tillmans; Franz West y Beatriz Zamora.
Y, finalmente, otra premisa en México Somewhere/Nowhere. Algún lugar/Ningún lugar, de Félix González Torres, retrospectiva de este artista cubano estadounidense considerado uno de los íconos del deseo contemporáneo. Esta exposición, bajo la curaduría de la argentina Sonia Becce, explora las diferentes formas en que configura las relaciones ocultas del deseo y sus proyecciones en los objetos, así como sus subversiones. La muestra incluye sus series más emblemáticas, realizadas entre 1987 y 1995, célebres por desafiar al público a tomar un rol más activo que el de mero espectador.
Otros proyectos vinculados a este ciclo son Reciclaje, programa de creación insitu que se implementará mediante la invitación expresa a artistas que utilizarán materiales de desecho y desperdicio disponibles en la Universidad para configurar una estructura poética a través de la restitución del potencial estético como forma de resignificación de éstos. La obra comisionada se presentará en áreas abiertas y de tránsito del MuAC (propuesta de artistas).
El artista José Miguel González Casanova realizará un proyecto interdisciplinario, explorando las relaciones entre procesos artísticos, el diálogo y la formación de conocimiento, asimismo, el arquitecto y artista Luciano Matus instalará un ambiente que de cuenta del paisaje que el volcán Xitle sembró en el pedregal de San Ángel.
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO
MuAC
www.muac.unam.mx
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
Delegación Coyoacán. C.P. 04510
México D.F.
Tels.: (+52) 55 5622 69 39 y (+52) 55 5622 69 99 ext. 48791
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