ArtSpace/Virginia Miller Galleries en el centro de Coral Gables continúa con su tradición de 35 años de presentar importantes artistas y movimientos al área, con “GUARDAR COMO: Arte Contemporáneo Chino
Nacido de las Antiguas Tradiciones,” la primera gran exposición de pintura que se haya realizado en el país a cargo de Cao Xiaodong, que se inaugura de 7 a 10 p.m., el viernes, 7 de noviembre.
Aunque su técnica de mosaico computarizado en pantalla y sus composiciones claramente categorizan a Xiaodong como un artista contemporáneo, la crítica de China compara su estilo al de los antiguos paisajes en tinta y acuarela por el uso que hace de tonos naturales en sus pinturas que cuentan con un sentido nostálgico de preservación del pasado.
El tema favorito de Xiaodong es contrastar los íconos culturales occidentales con su contraparte china, como Hugh Hefner con Mao Zedong, o las conejitas de Playboy con las jóvenes mujeres en uniformes de la época de Mao. Se le conoce bien en China por su retrato mural de 500 chinos que fueron famosos de 1911 a 1949.
El Segundo artista que expone es Li Xiaofeng, un artista de 43 años de Pekín. Tras haber sido presentados por la galería en la Bridge Art Fair de Wynwood, los dos vestidos a tamaño natural de Xiaofeng y una chaqueta masculina con camisa y corbata hecha con pedazos rotos de antiguas porcelanas chinas, se sumarán a la exposición en Coral Gables. Se darán dos recepciones para la muestra expandida de “GUARDAR COMO” de 7 a 10 p.m. el viernes, 2 de enero, y de nuevo, el viernes 6 de febrero.
Al exponerse fuera de China por primera vez, los “atuendos” escultóricos consisten en despojos de las porcelanas de las dinastías Ming, Qing, Yuan y Song que el artista ha juntado de manera tan perfecta, que los vestidos y la chaqueta parecen haber sido diseñados para esos materiales. Montadas sobre un atuendo subyacente de cuero, las obras se abren por los lados o por detrás, justo como un vestido o una chaqueta, y se pueden modelar como si fueran de tela.
Compartiendo el stand chino de ArtSpace/Virginia Miller Galleries en la Bridge Art Fair de Wynwood del 2 al 7 de diciembre estarán los artistas traídos el año pasado por la galería a la región en dos importantes exposiciones, incluidos los pintores Li Bo, Kang Can, Liang Haopeng, Yang Na y Liao Zhenwu, junto al nuevo Mu Lei y al escultor del acero inoxidable Liao Yibai.
Li Bo hace caso omiso de las convenciones en la composición y en escala y realiza sus temas del mismo tamaño a lo largo de un sendero lineal. Según el artista, el hilo entre objetos que aparentemente no tienen relación, en la enigmática pintura de Li Bo deberían verse en el contexto de la televisión, de otros medios promocionales y en particular de Internet, donde “navegar” al azar puede resultar en yuxtaposiciones de toda índole e incluso en introspecciones poéticas.
Kang Can describe a su nación en cambiante evolución como a un infante en situaciones abrumadoras, como puesto sobre un enorme club sandwich o de una aguja hipodérmica. Mientras siguen descubriéndose los ya difundidos abusos de la industria y la manufactura en China, sus bebés nos recuerdan de la vulnerabilidad de esa nación así como de su increíble potencial de un continuado crecimiento económico.
Las obras de Liang Haopeng son más que todo pinturas de conductas descarriadas, reuniones caóticas que con frecuencia describen confrontaciones verbales y físicas. Deliberadamente pinta en sus lienzos figuras con iluminación oblicua y bordeadas en rojo, para que parezcan violentas y siniestras. Al capturar sus temáticas en el clímax de la acción —lo que el reconocido fotógrafo Henri Cartier-Bresson llamó “el momento decisivo”— Haopeng crea un poderoso sentido de la tensión entre la pintura y sus espectadores.
Las mujeres que parecen muñecas ensimismadas, de Yang Na, inspiradas en los internacionalmente populares personajes de los dibujos animados, hacen epítome de las fantasías sexuales de los medios masivos a nivel global. Su énfasis en el mejoramiento cosmético puede referirse a los avatares de los video-juegos, cuyas personalidades se crean a partir de un menú de rasgos físicos, estilos de peinado y ropa.
Nacido y educado en Sichuan, Liao Zhenwu toma inspiración para su nueva serie de los recientes y devastadores terremotos de la región. Las sombras granuladas en negro y gris de sus pinturas también se refieren al contaminado aire de las ciudades de China.
Mu Lei, quien muestra su obra fuera de China por primera vez, compara a la joven mujer urbana y a la moda de China con aeroplanos de combate de alto poder y otros armamentos, sugiriendo que ambos son igual de peligrosos.
La escultura de acero inoxidable con soldadura, de Liao Yibai, ubica a su perro Man-Man, haciendo poses de ave con máscaras de leones guardianes, a veces con alas. Yibai, quien creció en una fábrica que hace propulsores para los misiles de defensa chinos, con frecuencia incorpora herramientas manuales a sus obras de edición limitada.
A lo largo del corredor desde el stand chino de la galería, en la feria de Bridge Art Fair-Wynwood, ArtSpace/Virginia Miller Galleries presentará artistas de mitad de carrera provenientes de las Américas.
Mateo Arguelles Pitt, artista argentino cuyas obras con frecuencia contrastan con espacios atestados de gente en confrontación o en comunión con espacios relativamente vacíos o planicies, estará representado por “Girasoles,” una pintura en técnica mixta de 4 por 5 pies, y tres de sus esculturas de un perro de alerta. Pitt dice que estos recientes temas tridimensionales hablan de la relación entre la gente y la naturaleza, como extensión de nuestros cuerpos.
El artista mexicano Sergio Garval, ganador de varios de los más importantes premios en su país, generalmente opta por los temas de la decadencia y la destrucción en sus dibujos de técnica mixta sobre tabla o en sus óleos sobre lienzo.
Otros artistas que comparten el stand son Alfredo Arcia, Benjamin Cañas, Matt Carone, Humberto Castro, Michelle Concepción, Arnaldo Roche-Rabell, Elmar Rojas, Soledad Salamé y Mariano Vargas.
La galería de arte contemporáneo con más tiempo establecida en Greater Miami, ArtSpace/Virginia Miller Galleries, expone la obra de artistas sobresalientes desde 1974. Para obtener más información favor llamar al 305-444-4493 o visitar el sitio web de la galería en www.virginiamiller.com.
Aunque su técnica de mosaico computarizado en pantalla y sus composiciones claramente categorizan a Xiaodong como un artista contemporáneo, la crítica de China compara su estilo al de los antiguos paisajes en tinta y acuarela por el uso que hace de tonos naturales en sus pinturas que cuentan con un sentido nostálgico de preservación del pasado.
El tema favorito de Xiaodong es contrastar los íconos culturales occidentales con su contraparte china, como Hugh Hefner con Mao Zedong, o las conejitas de Playboy con las jóvenes mujeres en uniformes de la época de Mao. Se le conoce bien en China por su retrato mural de 500 chinos que fueron famosos de 1911 a 1949.
El Segundo artista que expone es Li Xiaofeng, un artista de 43 años de Pekín. Tras haber sido presentados por la galería en la Bridge Art Fair de Wynwood, los dos vestidos a tamaño natural de Xiaofeng y una chaqueta masculina con camisa y corbata hecha con pedazos rotos de antiguas porcelanas chinas, se sumarán a la exposición en Coral Gables. Se darán dos recepciones para la muestra expandida de “GUARDAR COMO” de 7 a 10 p.m. el viernes, 2 de enero, y de nuevo, el viernes 6 de febrero.
Al exponerse fuera de China por primera vez, los “atuendos” escultóricos consisten en despojos de las porcelanas de las dinastías Ming, Qing, Yuan y Song que el artista ha juntado de manera tan perfecta, que los vestidos y la chaqueta parecen haber sido diseñados para esos materiales. Montadas sobre un atuendo subyacente de cuero, las obras se abren por los lados o por detrás, justo como un vestido o una chaqueta, y se pueden modelar como si fueran de tela.
Compartiendo el stand chino de ArtSpace/Virginia Miller Galleries en la Bridge Art Fair de Wynwood del 2 al 7 de diciembre estarán los artistas traídos el año pasado por la galería a la región en dos importantes exposiciones, incluidos los pintores Li Bo, Kang Can, Liang Haopeng, Yang Na y Liao Zhenwu, junto al nuevo Mu Lei y al escultor del acero inoxidable Liao Yibai.
Li Bo hace caso omiso de las convenciones en la composición y en escala y realiza sus temas del mismo tamaño a lo largo de un sendero lineal. Según el artista, el hilo entre objetos que aparentemente no tienen relación, en la enigmática pintura de Li Bo deberían verse en el contexto de la televisión, de otros medios promocionales y en particular de Internet, donde “navegar” al azar puede resultar en yuxtaposiciones de toda índole e incluso en introspecciones poéticas.
Kang Can describe a su nación en cambiante evolución como a un infante en situaciones abrumadoras, como puesto sobre un enorme club sandwich o de una aguja hipodérmica. Mientras siguen descubriéndose los ya difundidos abusos de la industria y la manufactura en China, sus bebés nos recuerdan de la vulnerabilidad de esa nación así como de su increíble potencial de un continuado crecimiento económico.
Las obras de Liang Haopeng son más que todo pinturas de conductas descarriadas, reuniones caóticas que con frecuencia describen confrontaciones verbales y físicas. Deliberadamente pinta en sus lienzos figuras con iluminación oblicua y bordeadas en rojo, para que parezcan violentas y siniestras. Al capturar sus temáticas en el clímax de la acción —lo que el reconocido fotógrafo Henri Cartier-Bresson llamó “el momento decisivo”— Haopeng crea un poderoso sentido de la tensión entre la pintura y sus espectadores.
Las mujeres que parecen muñecas ensimismadas, de Yang Na, inspiradas en los internacionalmente populares personajes de los dibujos animados, hacen epítome de las fantasías sexuales de los medios masivos a nivel global. Su énfasis en el mejoramiento cosmético puede referirse a los avatares de los video-juegos, cuyas personalidades se crean a partir de un menú de rasgos físicos, estilos de peinado y ropa.
Nacido y educado en Sichuan, Liao Zhenwu toma inspiración para su nueva serie de los recientes y devastadores terremotos de la región. Las sombras granuladas en negro y gris de sus pinturas también se refieren al contaminado aire de las ciudades de China.
Mu Lei, quien muestra su obra fuera de China por primera vez, compara a la joven mujer urbana y a la moda de China con aeroplanos de combate de alto poder y otros armamentos, sugiriendo que ambos son igual de peligrosos.
La escultura de acero inoxidable con soldadura, de Liao Yibai, ubica a su perro Man-Man, haciendo poses de ave con máscaras de leones guardianes, a veces con alas. Yibai, quien creció en una fábrica que hace propulsores para los misiles de defensa chinos, con frecuencia incorpora herramientas manuales a sus obras de edición limitada.
A lo largo del corredor desde el stand chino de la galería, en la feria de Bridge Art Fair-Wynwood, ArtSpace/Virginia Miller Galleries presentará artistas de mitad de carrera provenientes de las Américas.
Mateo Arguelles Pitt, artista argentino cuyas obras con frecuencia contrastan con espacios atestados de gente en confrontación o en comunión con espacios relativamente vacíos o planicies, estará representado por “Girasoles,” una pintura en técnica mixta de 4 por 5 pies, y tres de sus esculturas de un perro de alerta. Pitt dice que estos recientes temas tridimensionales hablan de la relación entre la gente y la naturaleza, como extensión de nuestros cuerpos.
El artista mexicano Sergio Garval, ganador de varios de los más importantes premios en su país, generalmente opta por los temas de la decadencia y la destrucción en sus dibujos de técnica mixta sobre tabla o en sus óleos sobre lienzo.
Otros artistas que comparten el stand son Alfredo Arcia, Benjamin Cañas, Matt Carone, Humberto Castro, Michelle Concepción, Arnaldo Roche-Rabell, Elmar Rojas, Soledad Salamé y Mariano Vargas.
La galería de arte contemporáneo con más tiempo establecida en Greater Miami, ArtSpace/Virginia Miller Galleries, expone la obra de artistas sobresalientes desde 1974. Para obtener más información favor llamar al 305-444-4493 o visitar el sitio web de la galería en www.virginiamiller.com.
Fechas de exposición:
Noviembre 7 de 2008 – Febrero 28 de 2009
Noviembre 7 de 2008 – Febrero 28 de 2009
